Strumento dalla storia antica, l’arpa vanta un repertorio (fra opere originali e trascrizioni) più ampio di quanto si potrebbe credere, eppure raramente lo si sente in veste di solista nelle stagioni concertistiche.
Ieri sera la Giovine Orchestra Genovese ha ospitato al Carlo Felice il “Festival Strings Lucerne” diretto dal violinista Daniel Dodds. E solista era Xavier de Maistre, uno degli arpisti più famosi del nostro tempo.
Forte personalità, tecnica sciolta, de Maistre vanta un bagaglio interpretativo di prim’ordine: fraseggi eleganti, dinamiche assai divaricate con pianissimi di rara limpidezza e forti pieni e sonori.
Qualità emerse nel primo tempo della serata nei due Concerti di Haendel, uno scritto per arpa, l’altro trascritto dall’originale per organo, strumento nel quale, come è noto, il grande compositore eccelleva.
Partiture spigliate con il solista costantemente in primo piano e lo strumentale impegnato in un supporto discreto ma brillante e ricco di sfumature.
De Maistre ha risolto il tutto in maniera impeccabile e l’orchestra ha sin dalla iniziale Ouverture da “Solomon” di Haendel mostrato un affiatamento e una compattezza straordinari.
La prima parte si è conclusa con un salto indietro nel tempo per proporre Flow my Tears in versione per archi di John Dowland uno dei principali compositori inglesi del Cinquecento, famoso soprattutto per le arie per voce e liuto.
La seconda parte si è aperta con il Concerto in do maggiore per arpa e orchestra di Boieldieu, compositore francese con il quale ci si è spostati in avanti fra la fine del Settecento e il primo Ottocento. La partitura prevederebbe anche diversi fiati, in ossequio a una tradizione post-rivoluzionaria di musiche dal sapore militaresco. La versione proposta, di carattere più intimista vedeva invece impegnata un’orchestra di soli archi. De Maistre ha entusiasmato qui ancor più che in Haendel per la raffinatezza e la duttilità interpretativa, toccando il punto più alto nel suggestivo Andante lento centrale.
Ineccepibile il gruppo orchestrale che dopo il suono barocco haendeliano, dopo le atmosfere tardo settecentesche di Boieldieu ha concluso con una partitura squisitamente romantica quale è la Serenata per archi op. 48 di Cajkovskij. Il compositore russo mostra in quest’opera le sue due più squisite doti: il puro lirismo, la cantabilità di temi che colpiscono immediatamente l’ascoltatore per il loro carattere fluente e la ineccepibile perizia nella strumentazione.
I quattro movimenti sono un susseguirsi di idee e di suggestioni: si cita in particolare l’Elegia che il gruppo di Lucerna ha affrontato con una delicatezza, un controllo del suono, una partecipazione emotiva davvero lodevoli.
Applausi calorosi per tutti. De Maistre aveva concesso un bis dopo Boieldieu ( Danza spagnola da La vida breve di De Falla), l’orchestra si è congedata con un altro fuori programma, Abendlied op. 85 n. 12 di Schumann.
