Umano, troppo umano, forse il più umano di tutti: in Starman, la tragicommedia di Pietro Giannini che, in un susseguirsi di pennellate oniriche e frenetiche, evoca l’ascesa e il potere stellare di Elon Mask, il robottino Prometeus si muove come un personaggio chiave. Sembra l’unico sincero in uno stuolo di esseri sempre in maschera e soltanto con lui il demiurgo che vuole plasmare tutti i destini forse può cercare un contatto denso di verità.
Al suo secondo debutto, al Modena dal 10 al 15 dopo il battesimo romano, la pièce coprodotta dal Nazionale di Genova e da RomaEuropa Festival, attraverso una serie di scosse emotive, mette lo spettatore di fronte a una delle domande più sconcertanti del nostro tempo: chi sia veramente il personaggio che ha avuto la possibilità, praticamente incontrastata, di spingersi così vicino all’Apocalisse.
L’impianto narrativo esclude a priori l’iter di una biografia, anche se qua e là si potrebbe avvertire il bisogno di riferimenti più espliciti. Leon Skum e le sue vittime non guardano quasi mai la platea e non si spiegano. Accolgono e aggrediscono il pubblico in una variante di Truman show che oscilla tra diversi cult: quello cinematografico di Guerre Stellari ma anche una reminiscenza del Riccardo III di Shakespeare! percepibile da chi più ama il teatro. Il bambino che nei suoi primi anni in Sud Africa era accusato dal padre di ritardo mentale, sviluppa anche per questo un’incredibile volontà di rivalsa, così come gli scherni sulla sua deformità spingono il re inglese a conquistare il trono senza remore.
Contrariamente a Riccardo III però, Leon Skum non cancella del tutto le sue fragilità infantili che tornano, problematiche e contraddittorie, nel controcanto del suo rapporto con il robot, suo primo ed eterno giocattolo e nell’icona ingombrante dell’auto che, muovendosi senza il bisogno di un guidatore può diventare un nuovo killer.
Auto e robot sono soltanto due esempi di come gli spunti di riflessione non manchino sull’onda di una grande efficacia interpretativa e disinvoltura nelle esecuzioni musicali che impone un applauso per tutti gli interpreti, dal vivo e in video: Giannini stesso, Nika Perrone Davide Sinigaglia, Edoardo Sorgente, Caterina Tieghi, Leonardo Capuano, Pia Lanciotti, Carlo Orlando, nel quadro scenico di Andrea Colombo, colorato dalle luci di Francesco Traverso e dai costumi di Graziella Pepe
Resta aperta una discussione: se tutti i mezzi sfoggiati da questo teatro multimediale, dalle luci stroboscopiche ai suoni, dalle maschere extragalattiche al nudo, dai climi da discoteca fino alle spietatezze manipolatorie da talk show, siano sempre più illuminanti o distraenti. Una messa a punto verrà forse in corso di repliche.
Certamente, a fine spettacolo, se ne ricorda con più chiarezza la premessa, la grande scritta in alto, unica didascalia in una generale voluta assenza di spiegazioni e chiarimenti, in cui regista e interpreti proclamano la loro distanza da quanto dicono i loro personaggi, la loro necessità di sottolineare che non le condividono. Non è così da quando il teatro è teatro, che cosa significa questo proclama dopo una riflessione novecentesca sterminata, da Pirandello a Brecht? Forse anche questa necessità è un segno (post)apocalittico dei tempi, della consapevolezza che chi guarda, anche grazie a tanti Starmen, si è abituato a confondere nella nebbia mediatica ogni distanza tra realtà e finzione.
